博物館研究所

身為一名博館所的學生，你是否也經常在發展個人研究書寫之餘，苦於論述該從何處切入？或是面對大量的理論文獻時，無從得知該如何建立論述材料和自我觀點溝通的方式？本次就由育睿老師於「後殖民藝術研究專題」中規劃的寫作工作坊來帶領大家一起練功！工作坊以2024年7月至10月的北美館特展「帝國的標本」為主軸，結合課程針對真實性（authenticity）本質的討論內容，輔以藝術詮釋的途徑和技巧，展開一段有關短篇研究的書寫觀察與練習。

標本影像的「真實性」如何建構？

真實性，往往以隨附（contingent）的動態方式存在於藝術作品當中，且受到作品形式、媒材、藝術家經驗等影響，從而賦予作品意義價值的判斷框架。「帝國的標本」聚焦於在日治時期進入博物館、大學院校等現代性機構的動物標本，祂們隨著時間更迭與保存機制的失效，逐漸剝落、腐壞、崩解，最終失去了公開展示的價值，從大眾的觀看中淡出與消失。為了再現這些「被遺忘」的標本之主體性，藝術家蔡咅璟借助靈體溝通的非科學方法，讓影像或話語在經過多重媒介的處理下，進而模糊了標本理性知識與個體能動性的意義邊界。同學將觀察藝術作品的視覺脈絡，分析每件作品中真實性的存在或缺失，如何促成作品經驗的形成，並且揭露其背後所隱含之美學政治動機。

實戰登場！與論述材料對話的技巧

在本次工作坊當中，育睿老師首先提供了既有的展覽評論段落，藉由爬梳文章結構的書寫邏輯，和同學們參觀展覽的經驗進行比對與驗證，練習如何發展論述的思考。在利用引註技巧時，應將文獻視為一種中性的論述材料，在明確論述目的下進行材料的選擇與取捨，作為加強個人論述的溝通策略。例如：透過直接引用的區塊引述（block quotation），可具體地呈現研究材料的視覺性和情感性，藉此找出其中應進一步分析與闡述的概念。若是需要借用代表性著作或特定理論來進行回應，則可以運用文內引用（in-text citation）的方式，編排論證的前後關係，建構出其與自我觀點的對話。除了妥善處理論述材料之外，育睿老師也強調現場對於展覽或藝術作品本身的觀察，是十分重要且不可或缺的。在文中補充藝術品的論述與場景訊息，可呈現更加完整的物件的脈絡與框架，有助於引領讀者走入場域空間當中，拓展閱讀文字的想像層次。

結語

除了深入剖析個案手法、釐清不同對象之間的關係外，育睿老師亦叮嚀大家：「書寫不是只有『並置』材料，而是要把材料之間的關係和對話建立起來。」才有辦法讓讀者清楚理解文章的來龍去脈。掌握了以上書寫要點後，是不是更能理解如何進行研究的撰寫了呢？不妨現在就鎖定一檔展覽出門逛逛，一邊仔細觀察、一邊記下筆記，嘗試以你的「原創觀點」來書寫短篇的展覽評論，累積做研究的功力吧！

圖1 〈關於戰爭的三則記事〉以動態捕捉的方式呈現標本合唱的場景／陳毓庭 提供

圖2-1 〈標本攝影術〉以錄像和攝影的作品形式呈現／陳毓庭 提供

圖2-2 〈標本攝影術〉以錄像和攝影的作品形式呈現／陳毓庭 提供

圖3 運用簡報和紙本講義帶領同學們練功的育睿老師／陳毓庭 提供

圖4 專心進行寫作練習的同學們／陳毓庭 提供

課程：國立臺北藝術大學博物館研究所— 113-1 後殖民藝術研究專題
教師：楊育睿老師