博物館研究所

2020年11月10日，陳佳利老師藉著「博物館與當代社會議題專題」課程，邀請伊甸社會福利基金會活泉之家主任廖福源以及三位《精神病人的房間》展覽作品的創作者與相關人員前來演講，其講題為「藝術做為社會對話的實踐–『精神文化』的累積與創造」。

藝術作為一種文化實踐：從文化參與到文化創造

首先由廖福源主任開場，他分享從2012年以來透過展覽作為倡議方式的心路歷程，從與活泉之家會員的互動中不斷思考如何與社會進行溝通，但從近年來的新聞播報，可發現執行社會溝通是困難的。因此他開始思考藝術如何作為一種對話媒介，並運用展覽來實踐社會對話。討論精神文化時，我們必然會認為任何一個族群都有自己的次文化，比如國外的身障圈有障礙文化，但臺灣卻沒有所謂的障礙文化，只有偏見、刻板印象與歧視的狀況。在這情況下，藝術可作為一種方法，用來累積與創造文化。2012年之前的倡議方式是以紀錄片作為學校的宣導，起初會員到學校較害怕跟學生們分享自己患病的事，深怕別人會因此感到厭惡，或是用什麼異樣眼光看待。但後續長期跑校園的過程中，參與的會員的自我認知開始慢慢改變，發現原來在社會中有些人是接受的，不是原本所想的被社會推得遠遠的，所以從這段歷程看到了契機，開始策畫大小不同的展覽，積極主動用標籤和社會溝通。

除了展覽外，廖福源主任說明了2015年做藝術教育工作者培力計畫的起心動念，目的是為了讓會員透過藝術的工具成為教育工作者，所以會訓練會員整理並撰寫自身經驗的教案帶小朋友繪畫。該計畫聚集一群有豐富生命經驗的互助社群，解構並重組醫療上或心靈上對精神疾病的論述，回歸到會員本身看待精神疾病的論述，讓疾病得以專業化，用藝術靠近社會大眾。廖福源主任以一個畫了住院病患的作品為例子，說明畫作的作者認為當他住院時才感覺到有人會去關心他，因此圖片上的人雖然是住院反而是開心的，住院變成不是為了治療而是希望得到關心，意圖以上述會員創作的故事讓大眾思考自己的故事，用藝術創作連結人和人的關係。

《精神病人的房間》展覽的其中一位創作者分享自己的故事／ 葉家妤攝

藝術實踐也是一種自我探索的方法

最後講者提到展覽不只是文化參與，更是一種文化創造，可以是促進文化平權的方法，每個人有文化近用的權利，探討到資源分配的需要。廖福源主任丟出了反思，為什麼病人遇到創作就是治療呢？病人所創作的作品也是應該被認為是創作，在不注重於美學的情況下，更重要的是看待創作中對於生命歷程的記錄，比如面對「真實的自我」、「無法滿足的願望」、「自己都無法承受的脆弱」、「在社會中我是誰的定位」諸如此類等更深一層的自我探索，是完全不同的意義。主要是把詮釋權還給病患主體，讓不尋常經驗公共化給大眾知道，與大眾產生連結與共鳴，以他們的精神疾病傳達，個人疾病的引發可能是社會破口的縮影。